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12 CHINESE ZODIAC

En la Argentina, por primera vez, se presenta la tradición del Zodíaco Chino en un espectáculo sin precedentes.
Una obra de arte a gran escala. Historias de la antigua China contadas a través de música de percusión y danza. 50 artistas en escena representando los 12 animales del Zodíaco Chino y los períodos más destacados de su historia milenaria.
12 Chinese Zodiac es una obra de danza y percusión presentada por primera vez en el mundo occidental, a cargo de CAEG (China Arts and Entertainment Group). Luego de más de un año de ensayos, se presentó en China con gran éxito para, ahora, hacerlo en nuestro país.
En escena, 50 artistas liderados por el director y coreógrafo Shen Chen, crean un clima de ensueño con movimientos que imitan a los de los 12 animales del zodíaco chino. Instrumentos de música china tradicionales en armonía con otros como Conga, Djembe, Roto-drum, Hang, Cambasa y Angerona invaden la escena, que junto con espectaculares efectos especiales contribuyen a concebir una atmósfera que transporta a la China milenaria y sus tradiciones. 12 Chinese Zodiac muestra el círculo de la vida, el círculo de las cuatro estaciones y el círculo de la naturaleza a través del drama de la danza.
La cultura del zodíaco surgió en tiempos remotos de la antigüedad, cuando los chinos deificaron a los animales, y desde entonces representan un único sistema de medida del tiempo y calendarización.
El zodíaco chino clasifica cada año bajo un signo animal específico, que confiere determinadas características individuales a aquellas personas nacidas en su año correspondiente.
12 Chinese Zodiac se divide en 4 actos y 12 programas que muestran los rasgos de cada animal del zodíaco chino, que a su vez se corresponden con los 12 períodos históricos más importantes de China. En el escenario se ven representados los 12 animales: ratón, búfalo, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, cabra, mono, gallo, perro (2018) y chancho (2019).

China Oriental Performing Arts Group
12 Chinese Zodiac está producida por China Oriental Performing Arts Group, una de las compañías de danza y canto más prestigiosas de China.
En su trayectoria ha demostrado un altísimo nivel tanto en la música como en la danza. A su vez, ha colaborado con el crecimiento profesional de numerosos artistas de renombre, así como creado y realizado innumerables manifestaciones artísticas exitosas a nivel internacional.
La compañía se ha presentado en toda la China y, en más de 70 países y regiones del resto del mundo en representación de su país. Asimismo, ha participado en numerosos espectáculos importantes, jugando un papel único de “enviado cultural” en el frente diplomático.
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
China Arts and Entertainment Group (CAEG), junto con sus dos principales empresas subsidiarias, China Performing Arts Agency (CPAA) y China International Exhibition Agency (CIEA), es la principal empresa internacional de cultura y entretenimiento de China, con más de 60 años de experiencia en presentaciones en China y en todo el mundo.
Cada año, CAEG presenta más de 4.000 espectáculos de diferente tipo, exposiciones y otras actividades culturales en más de 200 ciudades en docenas de países y regiones en el extranjero, que atraen a más de 10 millones de personas.
CAEG trabaja durante todo el año en eventos de gran calidad, tales como el Meet in Beijing Arts Festival, China International Chorus Festival, China International Youth Festival, Asia Arts Festival, Image China Performance Series, Happy Chinese New Year, Venice Biennale-China Pavilion, and China Art Industry Expo, etc.
La capacidad de creación de CAEG también es muy reconocida en la industria. Sus producciones originales incluyen ERA-Intersection of Time, Shaolin Warriors, China Goes Pop y muchas otras representaciones teatrales que se adaptan tanto a los mercados nacionales como a los extranjeros.
12 CHINESE ZODIAC 
Entradas: desde $300.- se pueden adquirir por Ticketek o en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, de martes a sábado, de 12 a 20 horas.
Dónde: Teatro Coliseo – M. T. de Alvear 1125 – CABA
Cuándo: Lunes 26 y martes 27 de noviembre 2018
Horario: 20:30
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UN CUERPO SALVAJE
Una obra de Silvia Gómez Giusto, creada dentro del colectivo creativo Teatro Líquido, compuesto por cinco notables directores y autores, que con nuevos espectáculos reúne a consagrados y jóvenes artistas.
Cuatro hijos adolescentes en su despertar sexual, en el descubrimiento del amor. Pasarán todo el verano con sus padres en la casa de campo familiar, junto a un capataz de la estancia y una indígena (personaje basado en un hecho verídico transcurrido en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde nativos de la zona fueron cautivos en el nombre de la ciencia). 
También los acompañarán dos visitantes de Europa que llegan con el objetivo oculto de comenzar el negocio de producción de Absenta, con el padre de esta familia.
La «peligrosa» bebida funcionará en la historia como metáfora de todo lo prohibido. Será esta poción la que descubra un cuerpo salvaje, encantado por liberarse y volverse erótico, y amenazado al mismo tiempo por los secretos de familia.
Elenco:Virginia Kaufmann, Rafael Solano, Silvina Katz, Lucía Villanueva, Matías Broglia, Mauro Alvarez, Laura Grandinetti, Jazmín Falak, Manuel Melgar, Flora Riviére
Vestuario: Jam Monti
Asistente de Vestuario: Lucrecia Castagnino
Iluminación: Sebastián Francia
Diseño y realización de Escenografía: Alicia Leloutre, José Escobar, Julieta Kompel
Colaboración artística: Aliana Alvarez Pacheco
Asistencia de dirección: Rocío Literas
Prensa: Duche&Zarate
Dirección: Silvia Gómez Giusto
*Agradecimientos: Silvina Bosco, ETM Varieté de Verónica de la Vega, Axel Stahler, Julia Coll, Blanca Giusto
TEATRO LIQUIDO es un colectivo creativo
TEATRO LÍQUIDO son: Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull
Silvia Gómez Giusto. Dramaturga, directora de teatro, con un pasado como bailarina y coreógrafa de danza contemporánea.
En 2018 estrena y co-protagoniza SINIESTRA pieza teatral de Javier Daulte.
También dentro del Colectivo Artístico TEATRO LIQUIDO integrado por Javier Daulte, Paula Marull, María Marull y Héctor Díaz, estrenará la obra de su autoría UN CUERPO SALVAJE.
En 2017 protagoniza la pieza teatral INDIA.
Crea y dirige el programa Ciudades en Escena para el Ministerio de Cultura de la Nación. El mismo consiste en el montaje y escritura de la obra Todas tus palabras junto con Aliana Álvarez Pacheco, obra que realizaba un recorrido por locaciones reales de cada ciudad que se visitaba y era interpretada por un elenco local.
En el mismo año crea y dirige programación artística del Ciclo Platea Abierta para la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Isidro.
En 2016 recibió el Premio Artei por su obra de teatro INDIA y fue una de las directoras convocadas para el Festival Internacional de Dramaturgia EUROPA + AMÉRICA para dirigir la obra del español Jordi Casanovas, Hombre con gafas de pasta.
En 2015 funda el ciclo de teatro del Cine Teatro York para la Secretaría de Cultura del Municipio de Vicente López.
En 2014 comienza a ser Directora Artística de Vicente López en Escena – Festival de Teatro en Espacios Inesperados hasta la fecha.
También en ese año estrena El origen, siete vidas, obra de su autoría.
Interpreta el personaje Hilary para la serie JOSTEL escrita por Mariana Chaud para la TV pública.
Sobre otras obras de su autoría o en las que participó en los últimos años:
El origen, siete vidas (Participó en FIBA 2015, Escena 70, Semana de la Juvetud Gral Belgrano entre funciones y temporadas en CABA y Prov de BsAs)
El rebenque Show – Varieté dirigido por Vivi Tellas con Juan Minujín, Griselda Siciliani, Manuel Attwel, Mariana Chaud y Rodolfo Prantte Irreal (Ganadora en el concurso Óperas Primas C C Ricardo Rojas 2011, obra que integra como Work in Progress La Noche de los Museos)
Arena en co-dirección con Paula Marull.
Suerte Rota coreografía y dirección. (Premio INT a la Calidad Artística 2005 y recibe el Fondo de Cultura de la Ciudad para giras nacionales e internacionales)
Té verde en co-dirección con Andre Servera.
En TV: TODOX $2 interpreta diversos personajes durante 2 años en la TV Pública.
Para su formación y producción de obra ha recibido becas, premios y subsidios de: Fondo Nacional de las Artes, Premio ARTEI, Fondo de Cultura del Gobierno de la Ciudad, INT, Goethe Institute, Fundación Antorchas, American Dance Festival, Freiburg Theatre (Alemania)
Funciones: Viernes a las 22hs
Localidades: $ 300.- Jubilados y estudiantes: $ 260.-
Dónde: Espacio Callejón / Humahuaca 3759

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HELLO ANDY?
Joan Crawford habla

Un espectáculo escrito y dirigido por Alfredo Arias y protagonizado por Alejandra Radano

Joan Crawford es una leyenda de Hollywood. Estrella de brillantes y sombríos melodramas. Joan reinó en las pantallas durante varias décadas. Pero todo reino tiene su ocaso.
En ese crepuscular momento, y como tratando de escapar a esa encrucijada, Joan decide llamar al notable artista americano, máximo exponente del Pop Art: Andy Warhol.

La intención de Joan es reemplazar a su musa, Elizabeth Taylor, en las serigrafías que el artista presentará en la Ferus Gallery de Los Ángeles.
Esta intrusión de Joan dará lugar a una conversación telefónica donde la reina del melodrama constatará que el mundo ha cambiado y que su vida cinematográfica en blanco y negro ya forma parte de un implacable pasado.

Hello Andy? es un monólogo que recorre el pasado de la estrella de la pantalla plateada, enfrentándola a un nuevo lenguaje del arte, que la condenará a ser solamente un recuerdo.
Hello Andy? nos habla de la soledad de una mujer, que un día fue una diosa atrapada por el negativo del séptimo arte y el futuro de un arte sin prejuicios, dispuesto a derribar barreras, impulsado por el arte de un visionario: Andy Warhol.

Kinucha Mitre presenta en Proa.

HELLO ANDY?

Texto y dirección
Alfredo Arias
Protagonizado por : Alejandra Radano
Maquillaje Sebastián Correa
Peinado Fabián Sigona
Imagen: Nicolás Radano / Alejandra Radano
Fotos: Gustavo DiMario
Luces: Paula Fraga
Arreglos musicales: Diego Vila
Vestuario: Fabián Luca
Producción ejecutiva: Luciana Milione / Franco Gandullo
Producción y asistencia general: Estefanía Florez Bernal
Prensa y comunicación: DucheZarate con la colaboración del Groupe TSE, Ministère de la Culture Française y el Espacio Cultural San Andrés

Agradecimientos: Matías Nazareno López, Lucila Gandolfo, Martín Roig y Sebastián Correa Studio.

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